Electro mix - Best 20 Songs (disco club remix)

Haciendo historia... recordando exitos... !!! algunos muy viejos...

Música Electrónica: La revolución.

Capítulo 2: HACIA UNA REVOLUCION MUSICAL

Durante los años cuarenta y cincuenta, tan sólo unos pocos investigadores solitarios persistieron en la exploración del universo musical ofrecido por la electrónica (John Cage, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Milton Babbitt, y algunos más), generalmente desde un terreno puramente experimental, vinculado a la Música Contemporánea (New Music), y que dió lugar a la Música Electroacústica y a la Música Concreta.

Muchas de estas piezas musicales tenían como única vía de trabajo la manipulación de cintas magnéticas. Los recién comercializados magnetófonos llegaron a asumir un papel decisivo durante unos años. Grabar sonidos de todo tipo, mezclarlos, y reproducirlos a distintas velocidades, daba lugar a importantes distorsiones sonoras. Incluso se desarrollaron magnetófonos específicos para distorsión sonora, equipados con un selector de velocidades que podía alterar el tono de un sonido haciéndolo coincidir con las notas de la escala musical convencional.

Los órganos eléctricos tenían ya una creciente presencia, y, junto con algunas variantes de los mismos y con los magnetófonos, permitían a los investigadores comenzar a aventurarse en las regiones del sonido extranatural.

La guitarra eléctrica hizo su aparición. Aunque sus posibilidades sonoras no permitían una experimentación sonora en toda regla, sí propiciaron un salto más allá de toda la música que existía entonces. Ese salto fue el Rock. De no haberse inventado la guitarra eléctrica, el Rock no existiría, o al menos se parecería muy poco a lo que conocemos.

En los años cincuenta, se realizaron algunos prototipos de sintetizador. Eran máquinas mucho más evolucionadas que cualquiera de los instrumentos no acústicos previos, pero resultaban muy difíciles de manejar y mantener. Para empezar, su tamaño era monstruoso, con facilidad podían ocupar una sala entera. De todos ellos, el más destacado fue el Mark II de la compañía RCA, una maravilla de la tecnología pre-digital. Pero también hubo otros prototipos sorprendentes, como por ejemplo el ANS desarrollado en Rusia por Eugene Murzin algo más tarde que el de la RCA.

Acaso el ejemplo más espectacular de las posibilidades técnicas reales que permitía la electrónica de entonces si era utilizada con una visión musical lo bastante amplia, lejos de los convencionalismos imperantes, sea la banda sonora del excelente film de ciencia-ficción Forbidden Planet, compuesta en 1956 por Louis Barron. Aún hoy en día esta música logra impresionar con su cúmulo de demoledores rugidos sintetizados, transformaciones multitímbricas, y coros extraterrenales. Esto prueba una vez más la veracidad de la teoría de que la música electrónica no se desfasa con el tiempo, pues las posibilidades sonoras que el medio electrónico ofrece para explorar son tan vastas, que un resultado logrado en una fecha y con un equipamiento determinados puede no ser igualado jamás.

ESTALLA LA REVOLUCION MUSICAL

Los años cincuenta fueron el escenario para la condensación progresiva de la revolución musical incubada durante los últimos trescientos años. La punta de lanza de esta revolución fue el Rock. Es conocido por todos el alcance de esta ola universal, la convulsión no sólo musical sino también social, cultural, psicológica, artística e incluso política que afectó a todo el mundo, removió los cimientos de la concepción victoriana de la sociedad occidental, y que introduciría de forma definitiva a la electrónica dentro de la música universal. Innecesario resulta pues relatar los inicios del Rock, del Pop en general, el acelerado crecimiento de su audiencia, y el impacto causado en las generaciones jóvenes, las más receptivas entonces. En la cresta de esa ola, a mediados de los sesenta, con los Beatles convulsionando a las masas y la guitarra eléctrica endiosada, había una irrefrenable necesidad colectiva de cambio a todos los niveles. Al mismo tiempo, se estaba desarrollando un salto importantísimo en materia de tecnología musical. El técnico y el músico empezaban a colaborar compenetrados, cuando no eran la misma persona.

Los exploradores del universo electrónico crecieron en número. Karlzheinz Stockhausen, Mauricio Kagel, Jean-Claude Risset, Krzysztof Penderecki, y otros abrieron nuevos y excitantes caminos.

Una figura que se nos muestra más gigantesca según avanza el tiempo, es la de Conrad Schnitzler. Su extraordinaria importancia histórica en la revolución electrónica dentro de la música, ha hecho que se le describa con definiciones como por ejemplo "El Gran Padre de la Música Electrónica Europea Actual". En 1951, a sus catorce años, ya tenía claro que su interés musical se dirigía hacia más allá de todo lo convencional. Pianista y violinista, fue pionero en el uso de los sintetizadores, como años más tarde lo sería con los ordenadores. Dentro de la música electrónica, ha abarcado con igual maestría todos los estilos, a lo largo de tres décadas y de decenas de trabajos. Ha cultivado desde la experimentación más abstracta, al Tecno o Pop más populares. Su actividad dentro de la música electrónica, y la repercusión que sus innovadoras ideas han tenido en la escena musical presente, son tan amplias, que merecen un artículo monográfico.

A mediados de los años sesenta, en Gran Bretaña, se gestaba el nacimiento de otra de las influencias decisivas en la evolución musical electrónica hacia nuevos conceptos artísticos. Los estudiantes de arquitectura Nick Mason, Richard Wright y Roger Waters se unieron a Sid Barret para formar Pink Floyd. Al mismo tiempo, en Alemania se generaba una explosión de ideas musicales vanguardistas, que hizo surgir a grupos como Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Cluster, Popol Vuh, Amon Duul, Can, y otros. También algunos músicos aislados de este núcleo caliente coincidían en el deseo de abrir puertas hacia regiones sónicas inexploradas, como por ejemplo Vangelis, que en esa época tocaba en los Formynx, y que no tardó en pasar del órgano eléctrico modificado por el mismo, al sintetizador, tan pronto como le fue posible. Pink Floyd fue la primera de estas bandas en saltar a la fama, quizá porque supieron definir de inmediato su estilo musical. Por contra, la evolución de los grupos alemanes fue más larga y trabajosa, puesto que tenía un objetivo mucho más difícil: hacer algo nuevo por completo, cortando cualquier atadura con la música convencional e incluso con el Rock.

Mientras germinaba esta nueva música, también lo hacía el medio tecnológico que le brindaría la capacidad definitiva de progreso artístico. En USA, Robert Moog, ingeniero electrónico con formación musical, montaba theremines (ver capítulo 1) a ratos libres. A raíz de ello, conoció al compositor y profesor de música Herbert Deutsch. De las necesidades técnicas del músico y la afición musical del técnico, nació de la mano de Moog el primer sintetizador controlado por tensión. De inmediato despertó el interés de la comunidad científica. Y también el de la musical... Moog no tardó en recibir pedidos de músicos que sentían la necesidad de hacer cosas nuevas. Construyó unidades de encargo para cada uno de ellos. Algunos de sus primeros clientes fueron Walter (hoy Wendy) Carlos, Eric Siday, y Keith Emerson. Carlos utilizó el sintetizador para interpretar de manera magistral los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach, demostrando que los instrumentos electrónicos no tenían por qué ser cachivaches de feria de los que arrancar efectos especiales sonoros para rayos disparados por invasores marcianos y cosas así, sino que podían ser instrumentos musicales de pleno derecho, con una calidez y una expresividad capaces de competir con las de los instrumentos acústicos. Siday grabó con el sintetizador sintonías para spots publicitarios, dando el primer paso en el camino hoy ampliamente concurrido de la música electrónica para sintonías televisivas. Emerson utilizó por vez primera el sintetizador en directo, demostrando que no se trataba de una máquina de laboratorio, sino de un instrumento con todos sus atributos, con el que poder tocar en vivo.

Pink Floyd impacta en 1967 con su primer LP Piper at the Gates of Dawn. Edgar Froese, Conrad Schnitzler y Charlie Mariano fundan el grupo Minus Plus, que poco más tarde se transforma en Tangerine Dream, experimentando diversas entradas y salidas de miembros. Schnitzler participa también en la creación de Cluster. Tangerine Dream y Cluster comienzan tocando en el Zodiak Club de Berlín, local obligado para todas las nuevas tendencias de la época que se fraguaban en la fascinante ciudad. Vangelis, Demis Roussos y Lucas Cideras fundan el legendario grupo de Rock Sinfónico Aphrodite's Child, caracterizado entre otras cosas por los peculiares sonidos que Vangelis extrae distorsionando órganos eléctricos. Los compositores de bandas sonoras Ennio Morricone y Jerry Goldsmith remueven también los cimientos musicales clásicos creando nuevas estructuras contrapuestas radicalmente al concepto orquestal tradicional que hasta entonces se tenía de la música para films. Se avecina el nacimiento de la Música Electrónica, como un conjunto de distintos estilos desmarcados de los planteamientos convencionales acústicos. A fines de los sesenta se alcanza la ebullición. Esta es una época en la cual los cambios tecnológicos trascendibles a la opinión pública se suceden de modo espectacular, como por ejemplo la exploración de la Luna y la carrera espacial, cuyo efecto sobre la sociedad es acrecentado por películas taquilleras como 2001, Una Odisea del Espacio. Otros muchos cambios sociológicos se registran, como el encuentro cultural entre Oriente y Occidente, o los famosos sucesos de Mayo de 1968. Ese mes, estalla el movimiento contestatario estudiantil, y la revolución hippie adquiere toda su identidad. Nos encontramos con la germinación de Kraftwerk, el advenimiento de Popol Vuh, la excelente acogida del disco de Walter Carlos Switched on Bach integrado por piezas de J.S. Bach interpretadas con un sintetizador Moog, y la aparición de diversas bandas innovadoras... De una forma u otra, Mayo del 68 afectó profundamente a todos estos músicos. Impulsaba a Tangerine Dream en su deseo vehemente de cortar con todas las estructuras musicales tradicionales, por considerar que éstas eran un "producto burgués". Durante Mayo del 68, Vangelis andaba por las calles grabando manifestaciones, sucesos, diálogos, y, en definitiva, el día a día de la movilización. Este material le serviría para un disco que publicaría tras la disolución de Aphrodite's Child: Fais que ton reve soit plus long que la nuit.

1969 es un año que ya augura cambios importantes en la música mundial. La primera formación discográfica de Tangerine Dream se consolida en 1969, con Edgar Froese, Conrad Schnitzler y Klaus Schulze (que había sido batería de Psy Free). Graban su primer LP: Electronic Meditation. Aparece el doble LP de Pink Floyd Ummagumma. End of the World de Aphrodite's Child marca un camino de metamorfosis desde el rock sinfónico hacia un nuevo género musical. La cultura de la India despierta nuevas sensibilidades en las mentes más inquietas de occidente. El Hombre pisa la Luna por vez primera, otorgando a la humanidad una dimensión cósmica. La música elaborada exclusivamente con sintetizadores y otros instrumentos musicales electrónicos no tardará en despertar el entusiasmo de las masas. Al principio, no obstante, el interés se centrará más en la espectacularidad de los sonidos que en la música elaborada con ellos. El Ser Humano es curioso por naturaleza. Lo nuevo ejerce sobre él una poderosa atracción.

Música Electrónica: El nacimiento.

Capítulo 1: PRESENTACION Y ORIGENES

Hablar hoy en día de música electrónica equivale casi a hablar de música. Pocos son los trabajos, no sólo en las corrientes Pop sino dentro de toda la música compuesta actualmente, en las que no aparezca ningún sonido generado electrónicamente.

Todavía existen personas que afirman que la electrónica resta creatividad a la música. Pero el hecho es que antaño un compositor debía esperar para escuchar su propia sinfonía a que una orquesta se decidiese a tocarla, mientras que hoy, gracias a los sintetizadores, secuenciadores y computadores, puede escucharla antes de hacerla pública. La creatividad musical del compositor ha dado un salto impresionante. Hoy, el autor puede componer sin la tediosa mediación de partituras, conocimientos de solfeo y demás. Puede interpretar todos los instrumentos que aparecen en su trabajo, y diseñarlos a su antojo, con lo cual no se limita a crear notas, sino también sonidos. Incluso puede generar e interpretar en el teclado voces, coros, lluvias, ventiscas, cantos de aves, y cuantos sonidos captamos en nuestro universo, gracias a los muestreadores. Su dominio es total. Tiene en sus manos poder expresar todo lo que surge de su creatividad.

LAS DIVERSAS CORRIENTES

La música electrónica, sintetizada o por ordenador, no tiene estilo en sí misma. Se trata de música interpretada por instrumentos electrónicos. Sin embargo, y si bien éstos son usados habitualmente hoy en día, existen determinadas corrientes más propensas a su utilización, o pioneras en su momento. Tal vez la más representativa sea el conjunto de estilos cada vez mayor reunidos bajo la etiqueta de New Age (Nueva Era), que incluiría la Música Cósmica, la World Music, y otras.

A continuación, ofrezco un repaso a los estilos más vinculados a la electrónica.

• TECNO: Éste es el estilo más conocido de todos los vinculados a la electrónica. Es innecesario explicar en qué consiste. Lo que quizá no sepa todo el mundo es cuál fue su origen. El Tecno se gestó a fines de los años 60 y nació a principios de los 70. Alemania fue su cuna de nacimiento, y se le atribuye su paternidad al grupo Kraftwerk, que en 1971 ya hacía este tipo de música.


• ROCK PSICODELICO, SINFONICO Y/O ESPACIAL: Es un estilo también bastante conocido, que cuenta en su historia con nombres como Pink Floyd, King Crimson, Genesis y otros. Podríamos también incluir bajo esta etiqueta (aunque no exclusivamente) a Mike Oldfield, Peter Gabriel, y otros artistas pop de difícil clasificación que han mostrado una relación estrecha con el universo electrónico. El boom de estos tipos de rock se produjo en los 60, con Pink Floyd como cabeza visible del sector más vanguardista, y alcanzó su madurez en los 70. Estos estilos podrían considerarse como el padre del Tecno.


• MUSICA PLANEADORA: Denominada también Cósmica o Ambient, y conocida en sus inicios como Nuevo Rock Alemán, por ser Alemania el país de donde surgió con más fuerza. Sus orígenes son muy complicados. Si nos atenemos al arte y no a la tecnología, Bach, Debussy o Wagner podrían haber estado haciendo este tipo de música. De hecho, la música cósmica típica es una fusión de clasicismo y nuevas estructuras musicales, que incorpora melodías ensoñadoras y ritmos complejos. La Música Planeadora es el estilo más marcadamente electrónico de todos. A menudo sirve de banco de pruebas para prototipos de sintetizadores, y es el destinatario de mucha de la tecnología musical más sofisticada. La gran explosión de tecnología musical de los años 70 tuvo en la Música Cósmica su principal receptor.


• MUSICA ELECTROACUSTICA / CONCRETA: Esta corriente, en su continua búsqueda de nuevos caminos sonoros por explorar, produjo la más memorable serie de exploradores de la música electrónica previos a la aparición de los primeros sintetizadores manufacturables a gran escala. Gente como Milton Babbit o Mauricio Kagel, entre otros, son pioneros en la producción de música exclusivamente electrónica.


• MUSICA MINIMALISTA: Podría describirse como música repetitiva, que ha heredado algo de la Electroacústica y algo de la Planeadora. Entre los artistas más destacados de esta corriente cabe citar a Steve Reich y Philip Glass.


• JAZZ ELECTRONICO: Como es bien sabido, dentro del jazz existen numerosos estilos. Algunos de ellos pueden etiquetarse como Jazz Electrónico, debido a que en ellos los instrumentos típicos del Jazz han sido sustituidos total o parcialmente por sintetizadores. El ejemplo más claro es el del compositor brasileño Wagner Tiso.

Al margen de estos géneros, otros se han beneficiado también, aunque en mucha menor medida, de los sintetizadores y otros instrumentos electrónicos avanzados. Incluso ¡la Música Clásica! ha tenido memorables grabaciones electrónicas. Aunque los compositores clásicos no dispusieran en su época de sintetizadores, la suya, y más concretamente la de ciertos autores, es una música que se presta fácilmente a su interpretación mediante sintetizador. Por eso tuvieron tanto éxito a fines de los años 60 las obras de Bach interpretadas al sintetizador por Wendy Carlos. O las de Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Strauss y otros tocadas por Isao Tomita.

Podríamos seguir tratando de poner etiquetas para definir distintos estilos dentro de cada una de estas corrientes, pero sería etiquetar por etiquetar. La propia imposibilidad de definir con palabras la música hace que a menudo las etiquetas sean ambiguas, y por eso sólo es conveniente usarlas para definir campos muy amplios. Sin duda la única etiqueta precisa es la de cada autor.

LA PREHISTORIA

Los inicios de la música electrónica se remontan a mucho antes de lo que se suele creer. Concretamente, hay que situarse en las postrimerías del siglo XIX, cuando se crearon, de manera bastante desapercibida para el público de entonces, extraños instrumentos musicales parcialmente eléctricos, tales como el Clavicémbalo Eléctrico, los Pianos Electromagnéticos o el Arco Cantante. Las referencias que se conservan hoy son escasas y confusas, dado que tales inventos no recibieron por parte de la sociedad una atención mayor que la propia de raros cachivaches de feria sensacionalista. Aún así, en Alemania ya existían periodistas técnicos que profetizaban el nacimiento de la música electrónica, manifestando, ante la incomprensión y la burla de sus contemporáneos, que la electricidad sería en el futuro responsable de un giro total en la concepción instrumental de la música.

El primer instrumento enteramente electrónico fue el Telarmonio, inventado en 1900 por Thaddeus Cahill. La música interpretada con este aparato se transmitía a domicilio a los interesados por medio de las recientes redes telefónicas. Esto supuso además la primera experiencia de Hilo Musical. Importantes logros para un importante tiempo. Aquélla fue la época en que germinó el espíritu científico que habría de hacer posible con el paso de las décadas la revolución de los instrumentos eléctricos dentro de la música, desde los más simples como la guitarra y el órgano eléctricos, a los más complejos como el sintetizador y el sampler. Sin embargo, durante aquellos años, los instrumentos electrónicos y la propia música electrónica fueron dominio exclusivo de inventores solitarios, generalmente incomprendidos por una sociedad victoriana aferrada a los conceptos musicales tradicionales.

LOS ASOMBROSOS AÑOS VEINTE

Tras la Primera Guerra Mundial, se produjo un notable incremento de nuevos instrumentos musicales electrónicos. En Alemania, Jorg Mager inventó un instrumento electrónico sin teclado, cuyas notas musicales se determinaban girando una manivela que regulaba la frecuencia del sonido. También construyó un órgano electrónico de tres teclados, que incorporaba diversos timbres, y el calidófono, instrumento monofónico de teclado que permitía mezclar sonidos.

El ruso Lev Termen (o Lev Theremin en la transcripción francesa) creó el Termenvox, conocido también como Theremin (derivado de su apellido). Este instrumento carecía de teclado. Las notas sonaban moviendo las manos ante unas antenas que surgían del aparato, singular mecanismo de interpretación que recuerda al del Arpa Láser tocada por Jean Michel Jarre. Los instrumentos electrónicos se multiplicaron.

El Terpsitone fue una especie de hermano mayor del Termenvox, capaz de ampliar su acción musical al movimiento de todo el cuerpo, con lo cual, tocar este instrumento se efectuaba mediante la danza. El Ritmicon era un precursor de los actuales secuenciadores. Además de estos instrumentos, Lev Termen diseñó un violoncelo eléctrico, una primitiva caja de ritmos, y un instrumento electrónico provisto de teclado. Hugo Gernsback, el inventor del término ciencia-ficción, y editor de relatos de ese género, diseñó el Pianorad, dotado de un teclado polifónico.
Aparecieron en Francia el órgano electrónico Givelet-Coupleaux, que proporcionaba hasta 76 sonidos diferentes, y el Ondes Martenot que tuvo un éxito lo bastante duradero como para ganarse un puesto propio entre los instrumentos musicales convencionales.
El éxito de la música interpretada con tan singulares instrumentos no se hace esperar. Lev Termen realiza giras musicales por toda Europa, y se instala en EE.UU. Toca sus instrumentos con la Orquesta Filarmónica de Nueva York.
Aparecen interpretes especializados en instrumentos electrónicos, como por ejemplo Clara Rockmore, una legendaria virtuosa del Termenvox, y se componen obras de música electrónica (o semielectrónica) como por ejemplo Electric Symphony (1932), o Symphonic Mystery for Termenvox and Orchestra (1924), además de diversas bandas sonoras para películas.

LA DECADENCIA

El gran interés que en la sociedad industrializada despertaban los instrumentos electrónicos por ser una sorprendente novedad técnica, se apagó a fines de los años 30. Y puesto que la música que interpretaban era convencional, o bien demasiado compleja y dispersa, la embrionaria música electrónica dejó de atraer al público de la época. Existía la tecnología, pero no un bagaje artístico-cultural que permitiese aprovecharla para crear una música plenamente diferente, cuya esencia se hallase en el alma de esa tecnología, no en adaptaciones de estilos desarrollados en base a los instrumentos acústicos. El progreso técnico logrado estaba demasiado por delante del cultural.

A causa de todo ello, la conmoción suscitada por la música electrónica cesó al acabar la década de 1930. Lev Termen regresó a la URSS. Jorg Mager murió. El inicio de la Segunda Guerra Mundial dirigió la atención de la sociedad hacia otras cuestiones más prioritarias que la investigación de nuevos lenguajes musicales, y las aguas del olvido engulleron la llave que podía haber abierto un nuevo universo musical décadas antes de la época en que ello fue por fin posible.

TECKTONIK COLOMBIA

Más del buen electro Bogotano.............

Electro Dance Colombia

Un chicuelo bogotano le hizo este videito a una buena canción electrónica... el resultado simpatico, pero muy bueno.